Fenêtre sur cour

Un dispositif poétique
Fenêtre sur Cour se présente comme un hommage à ces différentes influences artistiques de Joséphine Boivineau. Architecture, street art et cinéma, nourrissent et guident ce dispositif hybride et poétique, à mi-chemin entre la vidéo, l’installation artistique et la danse. Inscrite sur une façade, la pièce prend la forme d’une projection vidéo imitant l’ouverture d’une fenêtre, les cases d’une BD ou la scène d’un théâtre d’ombres. Dans cet espace fictif et graphique, propice à toutes les projections mentales, apparaît le corps d’une danseuse, une silhouette anonyme, en évolution. Autant d’histoires possibles, autant de scénarios improbables, autant d’images éphémères, se créent alors dans l’embrasure de cette fenêtre imaginaire.
La danseuse, dans cette création, est volontiers démesurée. Le trouble produit par cette rupture d’échelle interroge sur ce « corps contemporain » omniprésent dans l’espace et l’imaginaire de la ville. Idéalisé, presque divinisé, mais aussi figé dans des images fantasmatiques... Quelle marge de liberté peut-il retrouver, par la danse et la vidéo ? Fenêtre sur cour explore ainsi les effets de l’image filmée sur le mouvement dansé, tout en se jouant des contraintes de son propre dispositif : c’est dans l’espace réduit d’une embrasure, que s’inscrit et se développe un mouvement nécessairement minimal, mesuré, sous contrôle. Un corps sur un écran, dans un cadre, dans une boîte.
Genius loci
Fenêtre sur cour est bien sûr un dispositif qui s’adapte au génie du lieu dans lequel il s’inscrit. En dessinant une ouverture fictive sur l’une de ses façades, il entend d’ailleurs en révéler une part de mystère, ou du moins inciter à sa découverte. Cette création s’appuie ainsi sur les caractéristiques de son environnement architectural, et comporte une phase importante de création in situ. Les ouvertures projetées peuvent être celles du lieu lui-même, captées et agrandies par le dispositif.

Chorégraphie, Joséphine Boivineau
Réalisation et montage Joséphine Boivineau

Avec le soutien et l'accompagnement du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers